Richtig Singen

Singen ist eine kreative und ausdrucksstarke Kunstform, die seit Jahrhunderten von Menschen auf der ganzen Welt praktiziert wird. Beim Singen nutzt man die Stimme als Instrument, um Melodien, Töne und Texte zu erzeugen und somit Emotionen und Gefühle auszudrücken. Singen kann sowohl solo als auch in Gruppen ausgeübt werden und dient oft als Unterhaltung, Ausdrucksmittel oder sogar als therapeutisches Mittel. Es gibt viele verschiedene Arten von Gesang, von klassischem Operngesang bis hin zu modernem Popgesang. Egal, welche Art von Gesang es ist, Singen kann eine positive Wirkung auf Körper und Geist haben und ist ein wunderbarer Weg, um Freude zu empfinden und sich auszudrücken.

Um richtig zu singen, gibt es einige grundlegende Techniken, die man beherrschen sollte:

• Atmung: Eine gute Atemtechnik ist entscheidend, um die Stimme zu kontrollieren und eine gute Tonqualität zu erzielen. Beim Singen sollte man aus dem Zwerchfell atmen, um genügend Luft zu bekommen und den Druck auf die Stimmbänder zu reduzieren.
• Körperhaltung: Eine aufrechte Körperhaltung erleichtert das Atmen und sorgt für eine bessere Klangqualität. Die Schultern sollten entspannt sein und das Gewicht sollte gleichmäßig auf beiden Füßen verteilt sein.
• Stimmbildung: Um die Stimme zu entwickeln und zu verbessern, ist es wichtig, regelmäßig zu üben und zu trainieren. Dies kann durch Stimmübungen und Gesangstechniken wie Skalen, Intervalle und Arpeggien erreicht werden.
• Gehörbildung: Eine gute Gehörbildung hilft dabei, Töne genau zu hören und zu reproduzieren. Man sollte regelmäßig Gehörbildungstraining machen, um die Intonation und die Tonhöhe zu verbessern.
• Stil und Interpretation: Das Singen geht über die Technik hinaus. Es geht auch darum, den Song auszudrücken und seine Emotionen zu übermitteln. Eine gute Interpretation erfordert ein Verständnis für den Text, die Melodie und den Stil des Songs.

Um diese Techniken zu verbessern und richtig singen zu lernen, kann man Unterricht bei einem qualifizierten Gesangslehrer nehmen. Es ist auch hilfreich, regelmäßig zu üben und sich Feedback von anderen Sängern oder einem Lehrer zu holen.

Als erstes kommt das Einsingen

Einsingübungen sind ein wichtiger Teil des Chortrainings. Sie helfen den Sängern, ihre Stimmen warm zu machen, ihre Technik zu verbessern und sich auf die bevorstehende Probe oder Aufführung vorzubereiten.

Einsingübungen sollten in der Regel etwa 15-20 Minuten dauern. Es ist wichtig, dass die Sänger sich während der Übungen wohl fühlen und sich nicht überanstrengen.

Es gibt viele verschiedene Stimmübungen, die man machen kann, um die Stimme zu verbessern und zu trainieren. Wir zeigen dir nun einige häufig angewande  Stimmübungen.

Um richtig zu singen, gibt es einige grundlegende Techniken, die man beherrschen sollte:

• Atmungsübungen:
  • Tiefes Ein- und Ausatmen, um die Atmung zu öffnen und den Atemfluss zu verbessern.
  • Lippenbremse: Durch das Vibrationserzeugen mit den Lippen wird die Atmung kontrolliert.
• Stimmübungen:
  • Stimmglissando: Durch sanftes Gleiten von einer tiefen zur hohen Stimmlage und umgekehrt wird die Flexibilität der Stimmbänder verbessert.
  • Stimmtriller: Durch das schnelle Wiederholen einer Tonfolge wird die Geschmeidigkeit der Stimme trainiert.
  • Lippen- und Zungenlockerung: Durch verschiedene Bewegungen der Lippen und Zunge werden die Artikulation und Klarheit verbessert.
• Intonationsübungen:
  • Oktavwiederholung: Singen einer Tonleiter in Oktaven, um die Intonation und das Gehör für die Tonhöhe zu schulen.
  • Dreiklang-Intervalle: Singen von Intervallen in Dur und Moll, um die Intonation der Akkorde zu verbessern.
  • Töne halten: Gemeinsames Singen und Halten bestimmter Töne zur Entwicklung eines stabilen und ausgeglichenen Chorklangs.
• Rhythmische Übungen:
  • Klatschen und Singen: Klatschen eines rhythmischen Musters und gleichzeitiges Singen einer Melodie, um das Rhythmusgefühl zu schulen.
  • Stimmperkussion: Verwendung von stimmlichen Klängen, wie zum Beispiel Schnippen oder Patschen, um rhythmische Muster zu erzeugen.
• Artikulationsübungen:
  • Konsonantenbetonung: Singen von Silbenreihen mit verschiedenen Konsonanten, um die Klarheit der Aussprache zu verbessern.
  • Zungenbrecher: Schnelles und deutliches Sprechen von schwierigen Zungenbrechern, um die Artikulationsfähigkeiten zu schärfen.
• Dynamische Übungen:
  • Crescendo und Decrescendo: Übergang von leise zu laut oder umgekehrt, um die dynamische Kontrolle zu verbessern.
  • Echo-Übungen: Nachahmen eines Dirigenten oder eines Solisten, um die Fähigkeit des Chores zu verbessern, dynamische Anweisungen umzusetzen.
• Vokalübungen:
  • Vokalwechsel: Singen von Tonleitern oder Melodien mit verschiedenen Vokallauten, um die Flexibilität und Klangqualität der Stimme zu verbessern.
  • Stimmplatzierung: Übungen, bei denen der Chor verschiedene Positionen im Mundraum ausprobiert, um den Klang und die Resonanz zu optimieren.
• Harmonie- und Blendungsübungen:
  • Akkordrepetition: Singen von harmonischen Akkorden in verschiedenen Tonlagen, um die Blendung und das harmonische Zusammenspiel zu verbessern.
  • Kanons: Singen von einfachen Kanons, um das Zuhören und die Fähigkeit, in Harmonie zu singen, zu fördern.
• Einsingübungen für die Stimmbildung:
  • Vokaltriller: Schnelles Wechseln zwischen verschiedenen Vokallauten, um die Flexibilität der Stimme zu verbessern.
  • Registerübergänge: Übergang zwischen Brust- und Kopfstimme, um die Verbindung und den Ausgleich der verschiedenen Register zu entwickeln.

Diese Liste enthält eine Vielzahl von Übungen, die den Chor in verschiedenen Bereichen unterstützen sollen. Es ist ratsam, die Übungen regelmäßig zu variieren und auf die Bedürfnisse des Chores anzupassen. Außerdem kann es hilfreich sein, einen qualifizierten Chorleiter oder Gesangslehrer hinzuzuziehen, um eine korrekte Ausführung und individuelle Anpassung der Übungen sicherzustellen.

Wichtig beim Singen im Chor

Beim Chorsingen gibt es mehrere wichtige Aspekte, die berücksichtigt werden sollten:

• Stimmbildung: Es ist wichtig, dass jeder Sänger/in eine gute Gesangstechnik beherrscht und seine Stimme pflegt. Eine gesunde Atemtechnik und eine gute Körperhaltung sind dabei sehr wichtig.
• Intonation: Ein Chor muss in der Lage sein, zusammen zu singen und in der Tonhöhe zu bleiben. Es ist daher wichtig, dass jeder Sänger/in in der Lage ist, genau zu hören und sich auf die anderen Stimmen im Chor einzustimmen. Hierzu kann es hilfreich sein, mit einem Klavier oder einem anderen Instrument zu arbeiten.
• Rhythmus: Chormusik erfordert in der Regel eine präzise Rhythmusarbeit. Es ist wichtig, dass alle Sänger/inne den Takt halten und im Einklang mit den anderen Stimmen im Chor singen.
• Ausdruck: Chormusik kann sehr emotional sein. Es ist wichtig, dass jeder Sänger/in in der Lage ist, die Botschaft des Liedes mit Ausdruck und Emotionen zu vermitteln.
• Teamarbeit: Chorsingen ist Teamarbeit. Ein Chor sollte darauf achten, dass alle Sängerinnen und Sänger gemeinsam arbeiten und sich gegenseitig unterstützen. Auch die Zusammenarbeit mit dem Chorleiter oder der Chorleiterin ist wichtig, um ein harmonisches und ausdrucksstarkes Gesamtergebnis zu erzielen.
• Konzentration: Beim Chorsingen ist es wichtig, konzentriert zu bleiben und sich auf die Musik und die anderen Sänger/inne zu konzentrieren.

Singen in einem gemischten Chor

Singen in einem Männcherchor

Wichtig beim Solo singen

Als Solist in einem Chor zu singen, erfordert etwas mehr als das Singen in einem 4-stimmigen Chorsatz. Hier sind einige Schritte, die dir helfen können, als Solist in einem Chor zu singen:

• Wähle ein Lied, das zu Ihrer Stimme und Ihrem Stil passt. Es ist wichtig, ein Lied auszuwählen, das zu Ihrer Stimme passt und das Sie gerne singen.
• Lerne die Melodie und den Text des Liedes auswendig. Es ist wichtig, die Melodie und den Text gut zu kennen, damit du dich auf deine Stimme und Ausdrucksweise konzentrieren kannst.
• Sobald du das Lied gut kennst, übe mit dem Chor. Konzentriere dich auf deine Stimme und versuche, mit dem Chor zu harmonieren.
• Konzentriere dich auf deine Atmung und auf deine  Stimme. Als Solist musst du sicherstellen, dass du deine  Atmung und deine Stimme gut kontrollieren kannst, um dir klare und kraftvolle Stimme zu verleihen.
• Als Solist musst  du dich auch darauf konzentrieren, deine Ausdrucksweise zu verfeinern und das Publikum durch deine Stimme und durch deine  Emotionen zu berühren.
• Üben dies regelmäßig, um deine Stimme laufend zu verbessern und deine Fähigkeiten als Solist in einem Chor zu entwickeln.

Das Singen als Solist in einem Chor kann eine echte Herausforderung sein, aber mit der richtigen Vorbereitung und dem richtigen Training kannst auch du eine kraftvolle und berührende Leistung erbringen, die das Publikum begeistert. 

Der Tonumfang der einzelnen Sänger

Sopran

Der Tonumfang eines Sopransängers variiert je nach individueller Stimme und Ausbildung. In der Regel liegt der Tonumfang einer ausgebildeten Sopranstimme zwischen C4 (Mittel-C) und C6 (hohes C). Einige Sopranstimmen können jedoch einen größeren Tonumfang haben, der bis zu G6 oder sogar höher reichen kann.

Hier sind einige der gängigen Sopran-Stimmtypen und ihre typischen Tonumfänge:

• Sopranino: Der Sopranino ist der höchste aller Sopran-Stimmtypen und hat einen Tonumfang von etwa C6 bis F7.
• Koloratursopran: Der Koloratursopran hat einen sehr großen Tonumfang, normalerweise von A3 bis C6 oder höher.
• Lyrischer Sopran: Der lyrische Sopran hat einen etwas begrenzteren Tonumfang und reicht normalerweise von A3 bis A5.
• Dramatischer Sopran: Der dramatische Sopran hat einen etwas tieferen Tonumfang und kann normalerweise von A3 bis C6 reichen.
• Spinto-Sopran: Der Spinto-Sopran hat einen Tonumfang ähnlich dem des dramatischen Soprans, kann aber auch höhere Töne erreichen und normalerweise von A3 bis C6 oder höher reichen.

Alt

Der Tonumfang eines Altsängers variiert je nach individueller Stimme und Ausbildung. In der Regel liegt der Tonumfang einer ausgebildeten Altstimme zwischen F3 (tiefes F) und F5 (hohes F). Einige Altsängerinnen können jedoch einen größeren Tonumfang haben, der bis zu A5 oder höher reichen kann.

Hier sind einige der gängigen Alt-Stimmtypen und ihre typischen Tonumfänge:

• Kontraalt: Der Kontraalt ist der tiefste aller Alt-Stimmtypen und hat einen Tonumfang von etwa F3 bis C5.
• Dramatischer Alt: Der dramatische Alt hat einen eher begrenzten Tonumfang und reicht normalerweise von F3 bis F5.
• Lyrischer Alt: Der lyrische Alt hat einen etwas höheren Tonumfang als der dramatische Alt und reicht normalerweise von G3 bis F5.
• Mezzosopran: Einige Mezzosoprane können auch als Altstimmen eingesetzt werden. Der Tonumfang eines Mezzosoprans reicht normalerweise von A3 bis A5 oder höher.

Tenor

Der Tonumfang eines Tenorsängers variiert je nach individueller Stimme und Ausbildung. In der Regel liegt der Tonumfang einer ausgebildeten Tenorstimme zwischen C3 (tiefes C) und C5 (hohes C). Einige Tenöre können jedoch einen größeren Tonumfang haben, der bis zu G5 oder sogar höher reichen kann.

Hier sind einige der gängigen Tenor-Stimmtypen und ihre typischen Tonumfänge:

• Countertenor: Der Countertenor ist der höchste aller Tenor-Stimmtypen und hat einen Tonumfang von etwa E3 bis C6.
• Lyrischer Tenor: Der lyrische Tenor hat einen eher begrenzten Tonumfang und reicht normalerweise von C3 bis C5.
• Spinto-Tenor: Der Spinto-Tenor hat einen ähnlichen Tonumfang wie der lyrische Tenor, kann aber auch höhere Töne erreichen und normalerweise von B2 bis C5 oder höher reichen.
• Heldentenor: Der Heldentenor hat einen größeren Tonumfang als der lyrische oder Spinto-Tenor und kann normalerweise von A2 bis C5 oder höher reichen.

Bass

Der Tonumfang eines Basssängers variiert je nach individueller Stimme und Ausbildung. In der Regel liegt der Tonumfang einer ausgebildeten Bassstimme zwischen E2 (tiefes E) und E4 (hohes E). Einige Basssänger können jedoch einen größeren Tonumfang haben, der bis zu C5 oder höher reichen kann.

Hier sind einige der gängigen Bass-Stimmtypen und ihre typischen Tonumfänge:

• Kontra-Bass: Der Kontra-Bass ist der tiefste aller Bass-Stimmtypen und hat einen Tonumfang von etwa E2 bis E4.
• Basso profondo: Der Basso profondo hat einen ähnlichen Tonumfang wie der Kontra-Bass, kann aber auch höhere Töne erreichen und normalerweise von F2 bis E4 oder höher reichen.
• Bass-Bariton: Der Bass-Bariton hat einen etwas höheren Tonumfang als der Kontra-Bass oder Basso profondo und reicht normalerweise von F2 bis F4.
• Lyrischer Bass: Der lyrische Bass hat einen eher begrenzten Tonumfang und reicht normalerweise von A2 bis E4.

Es ist wichtig zu beachten, dass der Tonumfang der verschiedenen Stimmlagen nicht das einzige Merkmal ist, das bestimmt, welchem Stimmtyp du angehört. Andere Faktoren, wie Klangfarbe, Artikulation und Ausdruck, spielen ebenfalls eine sehr wichtige Rolle.